História da musica....Dos Primórdios até Hoje...
Pré-História –
A espécie humana, tal como a conhecemos hoje em dia é o resultado de uma longa evolução, que é estudade pela arqueologia. É através da pesquisa e analise de vestígios materiais que os cientistas vão chegando a algumas conclusões sobre como seria a vida em épocas anteriores.
É portanto um trabalho muito árduo, este de conhecer a musica no passado.
No entanto têm-se uma pequena ideia de como será!
Alguns filósofos e musicólogos, afirmam que a musica nasceu com o homem, como consequência do ritmo. Outros baseiam a sua opinião na necessidade do Homem de exteriorizar os seus sentimentos, partindo do principio que a primeira manifestação musical foi o canto, que traduzia alegria, tristeza, e diversos sentimentos.
A música rock (ou simplesmente rock) é um termo abrangente para definir
gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a
década de 1960. Suas raízes se encontram no
rock and roll e no
rockabilly que emergiu e se definiu nos
Estados Unidos da América no final dos
anos quarenta e início dos
cinqüenta, que evoluiu do
blues, da
música country e do
rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o
folk, o
gospel, o
jazz e a
música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa".
[1]No final dos
década de 1960 e início dos
anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a
folk music ou com o
blues ou com o
jazz, nasceram o
folk rock, o
blues-rock e o
jazz-rock respectivamente. Na década de 1970, o rock incorporou influências de gêneros como a
soul music, o
funk e de diversos ritmos de países
latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o
soft rock, o
glam rock, o
heavy metal, o
hard rock, o
rock progressivo e o
punk rock. Já nos
anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram a
New Wave, o
punk hardcore e
rock alternativo. E na
década de 1990, os sub-gêneros criados foram o
grunge, o
britpop, o
indie rock e o
nu metal.
O som do rock muitas vezes gira em torno da
guitarra elétrica ou do
violão e utiliza um forte
backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do
baixo elétrico, da
bateria, do
teclado, e outros instrumentos como
órgão,
piano, ou, desde a
década de 1970,
sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o
saxofone e a
gaita (estilo blues) são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o rock "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante".
[2]A maioria dos grupos de rock são constituídos por um
vocalista, um
guitarrista, um
baixista e um
baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam
saxofonistas ou
trompetistas e até instrumentos como
violinos com cordas ou
cellos.
Estilos do rock
Início dos 1950 até 1960
Rock and roll
Artigo principal:
Rock and rollChuck BerryO
Rock and roll surgiu nos
Estados Unidos da América no final da
anos 1940 e início da
década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. Suas origens imediatas remontam em uma mistura entre vários gêneros musicais populares naquele momento, incluindo o
rhythm and blues, a
gospel music, o
country e o western.
[3] Em
1951, na cidade de
Cleveland (no
Estado do Ohio), o
discotecário Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma platéia multi-racial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão "rock and roll" para descrever a música.
[4]Existe muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock & roll. Uma forte candidata é "Rocket 88", de
Jackie Brenston e os Delta Cats (na verdade,
Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pela
Sun Records de
Sam Philips em
1951.
[5][6]Quatro anos depois, em
1955, "Rock Around the Clock" de
Bill Haley se tornou a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da
revista Billboard e abriu caminho mundialmente para esta nova onda da cultura popular. Mas uma edição da
revista Rolling Stone de
2004 argumentou que "That's All Right (Mama)", de
1954, o primeiro single de
Elvis Presley (com
Scotty Moore na
guitarra e
Bill Black no
baixo) para a
Sun Records em
Memphis foi o primeiro registro de rock and roll na história e a criação do som "
rockabilly" caractéristico da
Sun Records.
[7][8][9]. Mas, àquela altura, "Shake, Rattle & Roll" de
Big Joe Turner, posteriormente regravada por Haley, já estava no topo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foram
Chuck Berry,
Bo Diddley,
Fats Domino,
Little Richard,
Jerry Lee Lewis e
Gene Vincent.
A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade da
guitarra elétrica e o desenvolvimento de um estilo de rock and roll especificamente tocado por expoentes tais como Berry,
Link Wray e
Scotty Moore. Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais inovadores como
Joe Meek. Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do rock posteriormente.
Os efeitos sociais do rock and roll foram massivos e mundiais. Muito além de um simples estilo musical, o rock and roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa do
movimento dos direitos civis nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música. No entanto, até o início da
década de 1960, grande parte do impulso inicial musical e do radicalismo social do rock and roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolos teen, uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de uma leve
música pop adolescente. Nos
anos 60 surgiu o som da
Motown. De 1961 a 1971, havia 110 músicas da gravadora na listas das 10 mais tocadas, e artistas como
Stevie Wonder,
Marvin Gaye,
The Supremes,
The Four Tops, e
The Jackson 5, todos gravaram na
Motown. Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos no
Rock and Roll Hall of Fame
No entanto, mais do que o cinema, a música se firmou como o canalizador das idéias contestatórias dos jovens, frente à insatisfação com o sistema cultural, educacional e político. E o rock’n’roll era o ritmo que ditaria esse comportamento.
...a vibração negra, sua voz grave e rouca, sua sexualidade transparente e seu som pesado agora alimentado pela guitarra elétrica, tudo isso parecia bem mais atrativo a milhões de jovens, inicialmente americanos mas logo por todo o mundo, que pareciam procurar seu próprio estilo de vida. (CHACON, 1985, p. 25)
O rock’n’roll, afinal, surgiu na América como um movimento da contracultura, visto que suas primeiras manifestações eram contrárias aos valores até então veiculados: “(...) figuravam convites à dança e ao amor (não necessariamente ao casamento), descrições de carros e de garotas, histórias de colégio e dramas da adolescência...”(MUGGIATI, 1985, p. 19-20)
Em 1954, Bill Haley and his Comets, com a música (We´re Gonna) Rock around the clock, levou os jovens a ingressarem nesse novo ritmo – que no início era apenas um modismo - a partir da expressão contida no título da música, ou seja, dançando sem parar (around the clock). Esta música, que lançou Bill Haley para o sucesso mundial, também fez parte do filme Blackboard Jungle (Sementes de Violência).
A denominação deste novo gênero, que revolucionou a maneira de fazer e ouvir música a partir de 1950, veio de um disc-jockey norte-americano, Alan Freed, que se inspirou em um velho blues: My daddy he rocks me with a steady roll (Meu homem me embala com um balanço legal). Ele foi um personagem importante para os primeiros momentos do rock, já que passou a divulgar ‘festinhas de rock’n’roll após o programa de música clássica que mantinha em uma rádio em Ohio. Tudo começou quando foi convidado por um amigo a visitar uma loja de discos em que viu vários jovens dançando ao som de uma música que até então ele nunca havia parado para ouvir: o rhythm and blues. (MUGGIATI, 1973, p. 36)
O rock é muito mais do que um tipo de música: ele se tornou uma maneira de ser, uma ótica da realidade, uma forma de comportamento. O rock ´é´ e ´se define´ pelo seu público. Que, por não ser uniforme, por variar individual e coletivamente, exige do rock a mesma polimorfia (...)Mais polimorfo ainda porque seu mercado básico, o jovem, é dominado pelo sentimento da busca que dificulta o alcance ao porto da definição ( e da estagnação...) (CHACON, 1985, p. 18-19)
Assim, o ritmo dançante da música de Bill Haley contagiou os jovens e também levou muitos outros artistas a seguirem seus passos. Ele adaptou o ritmo do swing (ritmo dançante) ao som das guitarras elétricas e transformou (We´re Gonna)Rock around the clock no hino oficial do rock’n’roll. Depois de Haley, outros artistas da década de 50, como Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly e Jerry Lee Lewis também marcaram presença na história do rock’n’roll. A música do ex-trombadinha negro, Chuck Berry, foi inclusive inspiração para outros artistas que apareceram no cenário do rock anos mais tarde. Johnny B. Goode, de autoria de Berry, é até hoje ouvida e tocada por muitos amantes do rock em geral.
Um dos artistas mais importantes dos primeiros anos do rock’n’roll foi Elvis Presley. Como explica Chacon (1985), “só um símbolo sexual, devidamente municiado pelos melhores autores e ‘cantando e suando como um negro’ poderia transformar aquele modismo numa verdadeira revolução”. A sensualidade presente na voz rouca e na sua maneira de dançar, que transformaram Elvis numa superestrela do rock, tornou-o um exemplo clássico da influência negra sobre a sociedade branca norte-americana – aspectos para os quais Chacon (1985) chama a atenção. Além disso, sua história também tem pontos em comum com a de outros artistas: vidas atribuladas, envolvimento com drogas, relacionamentos desfeitos e um triste fim. Estes foram também alguns dos ingredientes das vidas de Jerry Lee Lewis, que teve muitos problemas com bebida e se casou várias vezes ou de Buddy Holly, que morreu ainda jovem em um desastre de avião.
O envolvimento com drogas e a vida atribulada dos artistas de rock ficaram marcados como algumas das características do gênero; a vida dos artistas citados acima demonstra que isso começou ainda nos primórdios do rock’n’roll.
“O Rei do Rock”
Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississipi, em um casebre de dois cômodos. Seu irmão gêmeo, Jesse Garon, morreu ao nascer. Talvez levada pelo sentimento dessa perda, a mãe de Elvis, Gladys, idolatrava o filho.
Desde criança, Elvis interessava-se pela música; aos oito anos ganhou da mãe sua primeira guitarra. Ele ia com seus pais à igreja freqüentemente e adorava música gospel, o que o fez entrar para um coral. Além da música que ouvia na igreja, Elvis tornou-se um ouvinte assíduo de rádios que tocavam blues e r&b(rhythm and blues).
Em 1948, Elvis mudou-se com a família para Memphis, onde seu pai arranjou um emprego de caminhoneiro. Como não se preocupava muito com os estudos, Elvis contentava-se em garantir o mesmo emprego de seu pai, mas continuava a interessar-se por música.
No último ano escolar, o até então tímido Elvis Presley começou a chamar atenção. Ele levava o violão para a escola (chegou a ganhar um concurso de talentos) e adotou um estilo de cabelo diferente, mais comprido, além de usar roupas vistosas e multicoloridas. Foi quando conseguiu um emprego como chofer que percebeu a chance para uma reviravolta na sua vida:
Naquele verão, em seu novo emprego (...) para uma companhia de eletricidade, Elvis estacionou durante a hora do almoço diante do número 706 da Union Avenue, em Memphis. Pagou quatro dólares e saiu com o único exemplar do primeiro disco de Elvis Presley, um acetato de dez polegadas com uma canção em cada lado.” (MUGGIATI, 1985, p.30)
Este primeiro disco que gravou pela Sun Records não impressionou o dono da gravadora, Sam Phillips. Mas quando ele juntou-se ao guitarrista Scotty Moore e ao baixista Bill Black, uma brincadeira de estúdio chamou a atenção de Phillips, que os mandou continuar com a gravação. Essa brincadeira era a música That’s all Right (Mama), do bluesman negro Arthur “Big Boy” Crudup e virou o primeiro sucesso comercial de Elvis Presley. A partir daí iniciaram turnê pelos Estados Unidos.
A gravação de That’s all Righ (Mama) representou a “síntese da música blues e country que deu origem ao chamado ‘rockabilly’ (...) uma criação de Elvis Presley, que combinou o estilo vocal rouco e emocionado e a ênfase no ‘feeling’ rítmico do blues...” (Friedlander, 2002, p. 70) O guitarrista Scotty Moore também contribuiu para esse estilo, ao misturar o estilo country de tocar com a nota sustentada do blues.
O sucesso do rock’n’roll fez com que as grandes gravadoras procurassem novos artistas. A RCA, percebendo o efeito de Elvis nas platéias, pagou à Sun 35 mil dólares pelo último ano de seu contrato. Assim, Elvis Presley caiu nas mãos do “coronel” Tom Parker.
Como aponta Friedlander (2002), Elvis não era o mais talentoso instrumentista ou compositor, mas ele teve “o momento” e “a equipe”, o que fez toda a diferença. A brilhante capacidade de Tom Parker para divulgação e gerenciamento da carreira de Elvis foi essencial para sua transformação em “Rei do Rock”.
Assim, seguiram-se centenas de discos, dezenas de filmes e longas turnês, embalados pela histeria das fãs que não resistiam à sensualidade de Elvis. Em 1956, ele gravou Heartbreak Hotel e I Want You, I Need You, I Love You. As duas músicas conquistaram o primeiro lugar das paradas de sucesso, sendo que no final deste ano, o domínio era literalmente seu. Don’t Be Cruel e Hound Dog formavam um compacto duplo que chegou ao primeiro lugar. Entretanto, gradativamente Elvis ia perdendo sua vida própria, sendo cada vez mais manipulado para fins comerciais.
No final dos anos 50, Elvis alistou-se no exército, quando teve seu cabelo – “um dos símbolos da masculinidade roqueira’ – cortado. “Impulsionado pela imagem de Elvis, ‘o patriota’, sua fama (...) aumentou, inclusive entre os adultos”. (id. p. 73)
Durante o período em que se alistou, Elvis perdeu a mãe, fato que muitos consideram nunca ter sido superado por ele. No início dos anos 60, enquanto o rock’n’roll seguia seu curso, Elvis resolveu gravar “baladas água com açúcar”, como It’s Now ou Never e Are You Lonesome Tonight?. Nesta época, ele não dominava mais as paradas, deixando até mesmo de apresentar-se em público e perdendo a postura de “roqueiro rebelde”.
Em 1968, Elvis volta aos palcos, mas estava exausto. A partir de 1970, seu comportamento autodestrutivo começou a preocupar alguns de seus amigos. Elvis havia engordado bastante (tinha que fazer dietas para apresentar-se em público) e estava usando tantas drogas, que chegou ao ponto de não conseguir levantar da cama em certos dias. O depoimento de um amigo constata que “seu corpo não funcionava mais como o de um ser humano normal. (...) Ele era uma farmácia ambulante”. (id. p. 75)
Essa fase também representou o isolamento de Elvis, que vivia fechado em sua mansão em Graceland. Em 16 de agosto de 1977, seu organismo esgotou-se, e ele morreu no banheiro de sua mansão, com pelo menos dez tipos de drogas circulando pelo seu corpo.
Até o final de sua carreira, Elvis Presley emplacou 107 canções de sucesso, o que representa um recorde – os Beatles ocupam o segundo lugar com a marca de 48 canções. Até hoje considerado por muitos o “Rei do Rock”, a importância de Elvis reside no fato de foi ele quem solidificou o rock como um estilo de música popular. Para a juventude de sua época, foi o representante da rebeldia, sexualidade e vitalidade.
A “Geração Beat”
Em fins de 1950, o rock’n’roll já se apresentava como um produto inserido no sistema cultural. A postura de diversos setores da sociedade havia mudado em relação ao rock: se antes ele era maldito, condenado pelos setores mais conservadores, agora já fazia parte dos valores da sociedade em geral. Nessa época, o gênero sofreu um “esvaziamento”, provocado pela intensa comercialização dos discos de rock’n’roll e a divulgação de ritmos dançantes.
Essa ´comercialização´, esse abrandamento do fogo do rock, repercute entre os próprios artistas negros quando à prosperidade da Era de Eisenhower promove o aparecimento de uma classe média negra que se pretende ´respeitável´ e psicologicamente embranquecida. (MUGGIATI, 1973, p. 41)
Ao mesmo tempo em que o rock’n’roll se expandia, alguns músicos negros passaram a criar um tipo de música mais suave, até mesmo religiosa: “Era uma música sob medida para servir de pano de fundo sonoro à TV...”(id.)
Um dos presidentes dos Estados Unidos no final da década de 1950, Eisenhower foi um herói da Segunda Guerra; sob seu governo, o país era considerado o guardião da paz no mundo, apesar da entrada na Guerra do Vietnã. Esse acontecimento desencadeou muitas manifestações por parte dos jovens, que condenavam a guerra.
Por volta de 1960, um novo personagem surge no cenário do rock, movido pelo ideal de revolução e por forte sentimento político: Bob Dylan, o “apanhador nos campos de centeio”. Como compara Muggiati (1973), Dylan é a personificação de Holden Caulfield, o garoto desajustado do livro de J. D. Salinger – personagem considerado o ponto de ruptura no modelo juvenil americano da década de 50.
Paralelamente à música de Dylan, o movimento beatnik também movimentava a América, inclusive influenciando na composição das músicas e na postura dos jovens da época. A expressão beat, segundo Mugiatti (1985, p. 61), poderia representar “batida”, “ritmo” ou também “derrotado”, “cansado”, enquanto que nik relacionava-se a “esquerdismo”, “rebelião”. Jack Kerouac e Allen Ginsberg foram importantes representantes da estética beat.
A música de Dylan se encaixa em um novo “modelo” de rock que surgia no começo da década de 60: a canção de protesto. Junto com Joan Baez, uma cantora de ascendência mexicana, Dylan se tornou o porta-voz da juventude pela liberdade, contra a guerra do Vietnã e o preconceito racial. Em 1963, os dois estavam na Marcha dos Direitos Civis sobre Washington, ao lado do líder negro Martin Luther King.
A música de Dylan e Baez era a chamada folk song. Ao som de violão, voz e gaita, eles se preocupavam com a poesia das letras; o importante, nesse caso, era a mensagem a ser transmitida. Uma das canções de Dylan de maior sucesso foi Blowin’ in the Wind; ele também publicou um livro de poemas, intitulado Tarantula, em 1966. Joan Baez teve uma de suas canções, Diamonds and Rust, regravada anos mais tarde por uma banda de heavy metal, Judas Priest.
No entanto, a influência de Bob Dylan (vaiado no Festival de Newport por se apresentar ao som de guitarra elétrica) e Joan Baez foi se dissolvendo a partir de 1965, como explica Chacon (1985):
...parece ter sido o ano da virada. O burburinho que vinha se formando no início da década, seja no sentido Rock, seja num sentido mais amplo, tomou contornos rápidos a partir daquele ano e tornou São Francisco a nova capital do mundo juvenil.
O que são os Emos? (são do rock Também)
são poucas as pessoas que se dizem mesmo emos, mas elas influenciam muitas outras, que acabam sendo discriminadas tambémIsso acontece com os punks também. Muitos poucos se declaram punks mesmo, mas influenciam muitas pessoas, qua acabam usando os elementos visuais dos punks, mesmo se não se declarandooq acontece com os emos é que o índice de bissexualidade é maior até que entre os punks, e ela é até mais aberta(os meninos emo são-ou eram- vistos se beijando)combinando isso com o sentimentalismo(até exagerado na minha aopinião), acabam sendo rotulados de viadinhos. eles são sentimentalistas por causa daquela velha história de que oq é triste é mais bonitoEles realmente tem aquele cabelo com franjinha, tanto os meninos quanto as meninas, meio herdado de um outro grupo, as Harajuku, que é bem mais obscurooutro elemento que se diferenciam claramente do punk é o gosto pelo quadriculado xadreza música deles é sonoramente igual ao hardcore, mas, na minha opinião, não vai demorar pra destoara diferença musical são as letras, que são antagonicashardcore preza exatamente músicas de "coração duro", ou seja, sem nenhum sentimento.por isso prefiro a denominação emocore, não o emocional hardcore, que seria um paradoxoaqui eles se reúnem na praça do centro cívico, na frente do lácio do governolá é meio vazio, pq é fora de mão e mal iluminado(mas seguro, pq é na frente do governo)eles não ficam sempre lá, vão sempre que podem aos shows deles e coisas assimbem, acho que isso responde tua pergunta, certo?
Estilos de Rock...
Do rock sairam....Rock Alternativo, com influencias de David Bowie, Ramones, Sex Pistols, Nirvana, Pearl Jam (Punk de garagem, Glam Rock, Pós punk, Punk California, Hardcore, Trash, Grunge,Britpop)....Rock Pesado com influencias de Led Zeppelin, Deep P, Black Sabbath AC/DC( Nú-Metal ,Korn Limp Bizkit)....Rock Progressivo com influencias de Genesis, Yes......Folk Rock com influencias de Neil Young, R.E.M( Country Americano, Ryam adams).....POP com influencias de James Taylor, Elton John, U2.apesar do POP ser mais uma corrente separada.
Heavy Metal
Black Sabah
Estilo musical marcado por guitarras pesadas, bateria marcando passo com baixo em rítmo forte e vocalistas com timbres agudos e estridentes. As letras falam de deus, inferno, motos, garotas, liberdade, natureza, religião e outras viagens que saem das cabeças dos compositores metaleiros, que na maioria das vezes, são embalados por um bom baseado e muito whiskey
AC-DC
Punks
Punk Rock
Estilo musical criado nos anos 70, na Inglaterra, caracterizado por letras satíricas com críticas políticas e sociais. Quanto ao som, as influências da maioria das pioneiras bandas Punks foram T-REx, Stooges, MC-5, Rolling Stones e outras bandas do final dos anos 60.
Death Metal
Som podre com guitarras mais parecendo motoserras do que instrumento musical. Vocais guturais e baterias com batidas tribais. Este estilo encanta milhões de pessoas em todo o mundo e é um dos estilos que mais atrai adeptos. Talvez esteja explicada as referências satânicas e apocalípticas presentes nas letras das músicas deste estilo. Se o inferno existe, os demônios curtem Death Metal !
